Imagen, sonido y color: su origen en el cine

Veo como se acerca un tren. Parezco estar en el andén de una estación y el  tren se ve cada vez más grande según se acerca a mi posición. Parece que justo cuando va a llegar desaparece la locomotora. La gente de alrededor salta, se mueve o se da la vuelta. ¿Un pequeño susto?

No. Solo es la reacción de las personas al ver semejantes imágenes. Data el año 1895 cuando los hermanos Lumière mostraron públicamente una sucesión de imágenes que nuestro cerebro interpretaba como si en movimiento estuviesen. La primera vez que el mundo conoció el Cine.

 

L'arrivée d'un train à La Ciotat (1985)

El cine era mudo, normalmente acompañado por una orquesta pero sin diálogos. Únicamente frases escritas que aparecían cada cierto tiempo para contar las historias. La primera gran película que se recuerda y dio origen al cine sonoro fue "El cantor de jazz (The jazz singer)". El sistema era muy primitivo. El sonido era sincronizado en la medida de lo posible utilizando un tocadiscos que era el que reproducía el sonido. Sin embargo  este avance cambio el desarrollo de las películas.

El cantante de jazz (1927)

En pocos años se superó el escollo de la sincronización utilizando un mismo aparato para reproducir las imágenes y el sonido.

Aún faltaba otro avance importante en la historia del cine y ese sería el color. A veces era difícil distinguir ciertos objetos con claridad debido a la escala de grises, o mejor dicho, el blanco y el negro en las imágenes. El primer largometraje que usó la tecnología Technicolor para representar las imágenes tal como lo vemos fue "La feria de la vanidad (Becky Sharp)".

La feria de la vanidad (1935)

Las tres claves del cine se usaron de modo magistral en la película "Lo que el viento se llevó", definida por muchos como LA PELÍCULA.

Lo que el viento se llevó (1939)